Esta entrada quiero dedicársela a mi amigo Miguel Rábano. Conozco a Miguel desde hace 15 años, cuando tuvo la mala suerte de sentarse delante mío en clase, mientras él intentaba licenciarse en Derecho y yo arruinar mi vida académica. A base de hablar y de hacer el chorra en clase comenzamos una amistad que dura hasta hoy. Creo que a Miguel todavía le sorprende que pudiera encontrar amigos y gente medianamente decente en aquél antro de pijerío que era el CEU. Pero logramos juntarnos un buen grupo musiquero entre la vanguardia de Miguel, las idas de olla de Andrés, la anglofilia de Ricardo y mis clásicos.
Aquél intercambio musical lo continuamos Miguel y yo a día de hoy. No sé si será debido al amor o qué pero últimamente me manda mucha música francesa e italiana. Como en la viña del Señor, hay de todo, pero nunca malo. Te podrá gustar más o menos pero calidad siempre hay. Uno de los vídeos que me mandó era de un grupo italiano que se llama Ex-Otago. No recuerdo cuál fue la canción que me envió, pero investigando más acerca del grupo descubrí esta canción:
Me encantó el tema, pero lo que despertó mi curiosidad era el corredor que aparecía en el vídeo. ¿Qué hacia aquél hombre mayor corriendo por desiertos y montañas? ¿Quién cojones era? Así que empecé a investigar acerca de ese hombre. Para empezar descubrí que las imágenes del vídeo corresponden a un documental llamado "Il corridore-The Runner" y está dedicado a Marco Olmo, que es el buen señor que inspiró a Ex Otago a dedicarle la canción.
Marco Olmo es un italiano de 63 años que durante toda su vida ha sido agricultor, camionero y operario de grúa en una cementera. Pero además es un "ultra runner". ¿Y qué demonios es un ultra runner? Pues es un corredor de largas distancias en condiciones extremas, bien en un desierto, bien en alta montaña. La prueba estrella de estas competiciones es la denominada UTMB- Ultra Trail Mont Blanc, que es una carrera de 167 kms y 9400 metros de desnivel positivo que discurre a través de tres países, Suiza, Francia e Italia. Imaginaos correr 4 maratones atravesando el Mont Blanc. Pensadlo un momento. 4 maratones subiendo 9400 metros en total. Marco Olmo ganó el UTMB en 2006 con un tiempo de 21 horas y 6 minutos. A los 58 años. No contento con eso decidió ganar la siguiente edición, en 2007, con un tiempo de 21 horas y 31 minutos. Contra más de 2400 corredores a los que sacaba entre 20 y 40 años de media.
"Yo corro por venganza", dice Olmo, "toda mi vida he sido un derrotado pero corriendo he sido un ganador". De verdad que cada vez que pienso en este hombre me duelen las piernas, y eso que estoy sentado tranquilamente escribiendo esto. Otra cosa curiosa es que el corredor que destronó a Olmo en 2008 y posteriormente fue el ganador en 2009 y 2011 de la UTMB es el español Kilian Jornet. Marco Olmo es una celebridad en Italia, sus triunfos han abierto telediarios y está considerado una leyenda del deporte en su país. Han hecho un documental sobre él y le han dedicado una canción. A Kilian Jornet le conocen en su casa, sus amigos y los cuatro locos que se dedican al Ultra Running. Y aquí es noticia el peinado de Cristiano Ronaldo o un pedo de colonia que se tire Guardiola. Y así nos va.
Todo mi respeto y admiración por Marco Olmo.Y por Kilian Jornet. Y gracias a Ex Otago por la canción.
El pasado viernes 11 de noviembre, el famoso 11-11-11, tuve la oportunidad de ver a los Cowboy Junkies en concierto gracias a mi amigo/hermano Joaco. No soy alguien que ha ido a miles de conciertos, pero puedo asegurar que tampoco han sido pocos, y desde ya puedo decir que ha sido de los conciertos más bonitos y emocionantes a los que he ido en mi vida. Bien es verdad que era la primera vez que los veía en directo y desconozco si han ofrecido mejores conciertos que el del otro día, así que solo puedo hablar de éste.
Para los que no los conozcan, los Junkies hacen una música con raíces country, blues y folk, lenta, triste y con un aire narcótico, gracias en parte a la voz (y qué voz, Dios mío) de su cantante Margo Timmins.
La excusa de este concierto era la presentación de las Nomad Series, una serie de cuatro álbumes que tienen pensado publicar en 2 años y de los cuales ya han publicado dos, Renmin Park y Demons, y un tercero que saldrá a finales de año, según contó la propia Margo durante el concierto. Demons, el segundo de la serie, es un disco de versiones del malogrado Vic Chesnutt, amigo, colaborador y compañero de giras de la banda.
En el momento de presentar See you around, incluida en Demons, Margo comentó que todos deberíamos escuchar las canciones de Vic, que no solo era un gran artista sino que componía unas preciosas canciones tristes...para ser felices.
Y eso me hizo pensar: ¿es cierto que las canciones tristes pueden hacernos felices? ¿Realmente una canción triste puede animarte un día malo? Y al revés, ¿puede una canción triste arruinarte un buen día? Rotundamente NO. Principalmente porque las canciones tristes son, en general, bonitas. Y las cosas bellas NUNCA pueden arruinarte nada, más bien al contrario. Solo puedo hablar por mí, pero creo que en general, cuando uno está triste, jodido o hundido en la mierda, como queráis, lo que quiere es compartir esa tristeza, darse cuenta de que también hay gente que está igual o más jodido que tú. Suena a "mal de muchos, consuelo de tontos" pero es cierto. Cuando he estado jodido, y creédme que últimamente han sido más veces de las aconsejables, lo que me apetecía escuchar era música triste. O por lo menos con un punto de tristeza. Porque es lo más parecido a un abrazo amigo, algo que te dice que está ahí contigo, que puedes contar con él, que te reconforta, te tranquiliza y te dice que aunque todo va mal ya saldrás de ésta.
Pueden ser melancólicas al estilo Belle & Sebastian, angustiosas a lo Radiohead, de apariencia inocente a lo Velvet Underground, con falso brillo a lo David Bowie, de borrachín solitario a lo Tom Waits...pero siempre bonitas canciones tristes. Porque en el fondo son las que te llegan, las que recuerdas mejor y con más cariño, las que asocias con momentos malos ya superados. Canciones que sabes que siempre estarán ahí cuando las necesites. Las canciones de tu vida.
Por eso, cuando Michael Timmins atacó los primeros acordes y su hermana Margo empezó a cantar esta canción, lloré. De pura felicidad.
Hace unos días R.E.M publicaban una nota en su web en la que anunciaban su despedida. La noticia cayó como una bomba para muchos de sus seguidores, aunque estoy seguro de que a muchos otros, entre los que me incluyo, no les sorprendió en absoluto.
Imagino que la gran mayoría esperaba una nueva gira mundial a propósito de la edición de su último disco, Collapse Into Now, este mismo año. Pero en un último (y nuevo) acto de honradez, los de Athens han decidido dejarlo. Y yo que me alegro. A pesar de la buena acogida del disco, tanto a nivel de critica como de público, la realidad es la que es. Si ya lo has conseguido todo con tu música, si ya no crees en ella, si ya eres multimillonario, si has perdido la ilusión y te has cansado, lo mejor es dejarlo. Y si ya les admiraba antes, quizá ahora les admire más.
Se habla muchas veces entre los muy aficionados, locos y frikis de la música de una extraña paradoja. Nos quejamos mil y una veces de que nuestros grupos favoritos no sean más conocidos, de que tal grupo debería sonar a todas horas en la radio, de que tal otro tendría que llenar estadios o de que el power-pop tendría que ser un género masivo si a todo el mundo le gusta My Sharona de The Knack.
Pero ay amigo! ¿Qué pasa cuando algunas de estas cosas ocurre? Empezamos a renegar como Judas. "Se han vendido". "Yo les escuchaba cuando ni Dios les conocía". "El primer disco era mejor". "Han suavizado su sonido para sonar en la radio."Ya decía yo que no eran tan auténticos". Ejemplos: a miles. Seguro que todos tenéis al menos uno en la cabeza. Para no tirar la piedra y esconder la mano pondré dos casos personales: Franz Ferdinand y The Strokes.
En cambio con R.E.M no me pasó. De hecho me alegré un huevo por ellos. Bien es verdad que ahora escucho Losing my religion (o Lusin Barrilillo, como cantaba una amiga mía, de la que omitiré el nombre) o, sobre todo, Shinny happy people y me entra un síndrome de Michael Douglas en Un día de furia que no es normal. O de Robert de Niro/Travis Bickle en Taxi Driver, como queráis.
El caso es que un grupo que después de conseguir lo que consiguió R.E.M. con Out of Time hace un disco como Automatic for the people, tiene mi respeto y admiración eternos. Hacerte mundialmente famoso, multimillonario, aparecer a todas horas en televisión, tus canciones sonando a todas horas en la radio, convertirte en el Rey del Mundo y después de todo eso componer y grabar Automatic es para quitarse el sombrero. Cuando lo fácil es hacer Out of Time II, Losing my Religion II, Shinny Happy People II, te metes en el estudio y grabas esa obra maestra. Con dos cojones. Creo que la única canción que he oído en un bar de ese disco es Man on the Moon. Y en la radio Man on the Moon y Everybody Hurts. Y a pesar de que las he oído millones de veces nunca me llegarán a cansar como las otras dos. Nunca.
Así que el problema de R.E.M no viene a partir de Out of Time, sino a partir de Automatic for the People. Comienza así una época en la que ya no habrá discos redondos, en los que la magia se irá perdiendo poco a poco. Por supuesto que seguirá habiendo grandes canciones y buenos discos, pero la sensación que queda es que ya no tienen mucho más que ofrecer. Monster (1994) acusa demasiado la influencia del grunge, quedándose a medio camino entre un disco de R.E.M y uno de grunge. New Adventures in Hi-Fi (1996) remonta un poco el vuelo gracias a Bittersweet me, Electrolite y, sobre todo, E-Bow the Letter. Up (1998) ya supone un punto de ruptura, Bill Berry deja el grupo y solo se salva Daysleeper...
A partir de aquí tengo que admitir que no he escuchado sus discos con atención, de hecho no tengo ninguno. El single de Reveal (2001), Imitation of Life, me gustó mucho, pero el resto del disco me dejó frío. Y la verdad que los siguientes ni eso.
Así que Michael, Pete, Mike y Bill: GRACIAS por tantos años de buena, gloriosa música. GRACIAS por Chronic Town E.P (1981), Murmur (1983), Reckoning (1984), Fables of the Reconstruction (1985), Life's Rich Pageant (1986), Document (1987), Dead Letter Office (1987), Green (1988), Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992).
Gracias (en minúscula) por intentar mantener el nivel a partir de 1992, por los buenos singles, las buenas canciones y la honestidad que habéis demostrado, intentando evolucionar sin perder la identidad aunque los resultados no fueran los esperados (al menos por mí).
Gracias Michael Stipe por tu carisma, por tu personalidad y por tu voz. Gracias Pete Buck por tus arpegios, tus melodías y por mantener vivo el sonido Rickembacker de Roger McGuinn. Gracias Mike Mills por ser el genio en la sombra y por hacer de tu bajo el arma secreta de vuestras canciones. Y gracias Bill Berry por tocar la batería tan bien, sin alardes pero con eficacia.
Eso sí, manda cojones que con unos discos tan buenos hayáis elegido las (probablemente) portadas más feas de la historia!!
Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que escribí, pero una serie de motivos personales me lo han impedido. Espero que se tranquilicen un poco las cosas, pueda volver a la normalidad y escribir con más regularidad.
Hace cosa de dos meses estuve cenando con mi amigo Joaco, al que conozco desde mi primer año de universidad. Aunque nos sentábamos cerca en clase no habíamos hablado nunca, hasta que me vio leyendo un libro de los Ramones. Y desde entonces hasta hoy, como hermanos. Así que como dicen el Gran Azul (Sánchez) y Los Pistones, yo jamás hubiera conocido a Joaco si no llega a ser por los Ramones.
En el transcurso de la cena, con el resto de comensales salió el tema de cómo nos conocimos, de lo que hacíamos en aquellos años locos y, por supuesto; de la música que escuchábamos entonces (y ahora).
Volviendo ya para casa, con la conversación de la cena todavía dándome vueltas en la cabeza (junto con el vino), recordé como si fuera ayer el primer examen de Derecho Romano. Los que me conocen saben que no he sido precisamente un buen estudiante, así que huelga comentar que no sólo no recuerdo nada de aquel examen sino que no recuerdo nada en absoluto de la asignatura entera. Lo que me vino a la cabeza fue que por aquella época acababa de descubrir a un grupo inglés de los 60 de los cuales no había oído hablar en mi vida, The Action. Supe de ellos a través de aquél fantástico fanzine que editaban Alex y Elena de Los Flechazosllamado Pussycat. El artículo hablaba de ellos muy bien, en las fotos los tíos tenían una pinta genial, muy mod, así que en cuanto junté algo de dinero me hice con un recopilatorio suyo en Escridiscos, The Ultimate Action.
No pude parar de escuchar el disco en meses. Por supuesto que al Derecho Romano le dieron bastante por ahí mismo. La noche antes del examen, la del clásico "repaso", en efecto la pasé con el libro y los apuntes en la mesa, pero a modo de atrezzo. Estuve escuchando el disco una y otra y otra vez. Así que cuando llegué al examen no tenía ni puñetera idea de nada salvo cuatro cositas de Justiniano, vagas nociones del nasciturus y para de contar. Eso sí, me sabía el disco de los Action de memoria.
Como siempre no os voy a aburrir contando la historia de los Action, simplemente decir que su cantante Reggie 'Reg' King tenía una de las mejores voces que he oído (la mejor de la época con Allan Clarke de los Hollies, en mi humilde opinión), que tienen varias versiones que son superiores a las originales y que sus temas propios estaban a la altura de cualquiera de los grandes de la época.
Lo mismo se atrevían con las Marvelettes:
Con Carole King/Gerry Goffin vía Petula Clark:
Con Holland/Dozier/Holland vía Martha Reeves & The Vandellas:
Con Smokey Robinson vía The Tempations:
Y sus originales no son mancos tampoco:
Pero para mí los Action siempre, siempre, siempre serán esta canción:
Los amantes de la novela negra estamos de enhorabuena. Estamos viviendo un auténtico "boom" editorial y cada visita a la librería es a la vez un placer y una tortura ante la cantidad de novedades que se acumulan y la difícil elección de los títulos a comprar. Por si no tuviéramos bastante con la Serie Negra de la editorial RBA (que se merece un post aparte), con la avalancha de escritores nórdicos, con Tusquets (Henning Mankell, Petros Márkaris, John Connolly), amén de los títulos sueltos de grandes del género (Le Carré, Ellroy, Michael Connelly...), ahora llega Roja y Negra.
Roja y Negra es una colección de Mondadori, dirigida por Rodrigo Fresán, especializada en novela negra y policíaca. Son ya varios los títulos de la colección que he tenido el placer de leer y tengo que decir que me han encantado todos. Lo que más me gusta de la colección, aparte de la calidad de las obras, es que abarca diversos aspectos del género, a saber: Asesinos en serie (la trilogía de Michael Marshall: Los Hombres de Paja, Los Muertos Solitarios y La Sangre de los Angeles, ésta última pendiente de publicación), mafiosos y narcotraficantes (El Poder del Perro, de Don Winslow), detectives privados (Esta Noche Digo Adiós de Michael Koryta y El Expediente Archer de Ross MacDonald), antropología forense (La Química de la Muerte), glamour y bajos fondos, en este caso londinenses (Delitos a Largo Plazo y Canciones de Muerte de Jake Arnott) e incluso médiums que colaboran con el FBI (Ojos Violeta y Manos Rojas de Stephen Woodworth).
No os voy a dar la paliza escribiendo de cada uno de ellos, o al menos de los que he leído, sino simplemente recomendaros su lectura. No creo que ni El Poder del Perro, ni Hombres de Paja ni Esta Noche DigoAdiós os decepcionen. Dicho queda.
Y como en este humilde blog siempre tiene que haber música, aquí os dejo con los Shadows, mezclando música y mistero.
Qué tal se han portado los Reyes? He de deciros que es mi día favorito del año junto con el segundo día de vacaciones de verano, que es cuando realmente te das cuenta de que estás de vacaciones. Para mí el día de Reyes casi siempre supone libros y discos. Me han regalado muchos discos ese día, pero de todos ellos siempre recordaré el de los Stone Roses. Me lo regalaron junto con el Daydream Nation de Sonic Youth, pero para mí el The Stone Roses será siempre mi disco de Reyes. Todavía recuerdo a mi padre apagándome el equipo de música para irnos a comer, no podía dejar de escuchar el disco. Este año en mi casa no se han visto con ganas de regalarme ningún disco a ciegas por miedo a que ya lo tuviera y eso de que les dé una lista con sugerencias no les gusta, así que no me han regalado ninguno. En previsión me autorregalé el Brothers de los Black Keys. Discazo.
Decidí rematar el día tomando unas cañas con mis amigos y yendo a ver/oír pinchar a esos dos titanes que son Pepe Prieto y Azul Sánchez en el Wild Thing. Gracias a la simpática y democrática ley antitabaco pasé bastante tiempo fumando, charlando y riendo con Pepe Prieto en la puerta del Wild. Entre agradecimientos varios por la entrada que le dediqué en este humilde blog, Pepe me propuso hacer un post con cinco canciones de cinco estrellas. Cinco canciones pop perfectas, las que yo al menos considerara que merecían tal calificativo. Un Top 5 al estilo de Rob Gordon en Alta Fidelidad.
Así que éstas tenemos, eh Pepe Prieto? Para empezar tenemos el concepto de canción pop. Qué es exactamente una canción pop? Podríamos llenar folios y folios intentando contestar a esta pregunta, pero por lo poco que conozco a Pepe Prieto supongo que se refiere a una canción de 3 minutos como máximo, con una melodía pegadiza, con dos versos, puente, estribillo y tocada por un grupo de 4 miembros compuesto de batería, bajo, guitarra solista y guitarra rítmica, pudiendo ser el cantante cualquiera de los tres últimos (los buenos baterías/cantantes no abundan, quizá el mejor sea Levon Helm de The Band. Y no, Phil Collins no es un buen cantante precisamente...). Y por supuesto la temática de la canción ha de ser el amor o el desamor. Vamos, el 90% de la música popular desde la década de los 50 hasta hoy. El problema es que canciones como las que proponía me deben gustar como...no sé...miles. Y perfectas, como mínimo, cientos. Así que voy a poner mis cinco canciones de pop perfectas a día de hoy. Quiero decir que las cinco siempre serán perfectas, pero que si me preguntan mañana puede que alguna caiga de la lista en beneficio de otra que hoy ha quedado fuera. Insisto en que me dejo tantas en el tintero que puedo jurar que siento hasta dolor físico por no incluir algunas. Pero bueno, ahí van mis cinco canciones de pop perfecto o de 5 estrellas:
5.- Precious to me - PHIL SEYMOUR
Evidentemente el power pop es un género musical gafado. Porque si esta canción no se cuela en el top 10 y está sonando sin parar en la radio, apaga y vámonos. Después de abandonar la Dwight Twilley Band para seguir su carrera en solitario, el señor Seymour graba su primer disco homónimo, que simplemente por ésta canción y esa otra obra maestra que es Baby It's Youdebería pasar a los anales de la música. Y por supuesto estudiarse en los colegios. Y así como al pobre Phil la suerte le fue esquiva en el terreno musical, en el sentimental no le debió ir mucho mejor, como demuestra en esta canción en la que la chica de marras será todo lo preciosa que quiera, pero es una pájara que no le hace ni puto caso. El bueno de Phil murió de linfoma en 1993, así que rindámosle homenaje como se merece:
4.- I Wanna Be Your Boyfriend - RAMONES
Bueno, aquí tenemos el primer problema. Partiendo de esa absurda máxima que dice que "todas las canciones de los Ramones son iguales"...entonces aquí podría aparecer cualquiera de su magnífico catálogo. Pero como todos los que paramos por este humilde blog somos inteligentes, leídos y guapos sabemos que eso no es cierto. Sí que os confesaré que he tenido una sola duda acerca del tema "ramoniano" y es que además de ésta soy muy fan de la canción Oh Oh I Love Her So . Una canción que empieza con la frase " I met her at the Burger King, we fell in love by the soda machine" se merece estar en el Olimpo de las canciones pop. Pero me he decidido por I Wanna Be Your Boyfriend por que precisamente no suena como ninguna otra canción de los Ramones, a pesar de que está todo su sonido en ella. Esa es la esencia. Sigue estando la guitarra Mosrite de Johnny haciendo ella sola el muro de sonido de Phil Spector con solo seis cuerdas, los uuhh-uuhh-uuhhs de los coros, el ritmo simple pero efectivo, la voz emocionada de Joey y la letra amigos, la letra. Niña, quiero ser tu novio. Me quieres, nena? Qué dices? Porque quiero ser tu novio... Menos es más, señores, menos es más. Gloria pura.
3.- Love Goes On! - THE GO BETWEENS
Cada vez que oigo a alguien hablar mal de los 80's me cabreo. Uno no puede juzgar musicalmente toda una década simplemente por el Relax de Frankie Goes to Hollywood, el Wake me up before you go go de Wham, el Take On Me de A-Ha o el Sweet Dreams de Eurythmics. O cualquiera de las mil canciones típicamente ochenteras que no paran de sonar en M-80 o Kiss FM. Porque el que habla mal de los 80's me demuestra que o no conoce o no ha oído hablar de Echo & The Bunnymen, Lloyd Cole, Elvis Costello, The Jesus and Mary Chain, The Replacements, Pixies, The Church, The Wedding Present, The Cure, The Stone Roses, The Smiths, The House of Love, New Order...o los Go Betweens.
Originarios de Australia, esa increíble cantera de grandes grupos pop, Grant McLennan y Robert Forster se trasladaron a Londres con el objetivo de llegar a un público más amplio y desde allí se dedicaron a llenar la década de perfectas joyas pop como Bachelor Kisses, Right Here, Streets of Your Town, Was There Anything I Could Do?o el temazo que nos ocupa, recientemente versionado por Nada Surf, por cierto. Aquí os dejo con ésta joyita. I know a thing about lovers, lovers want the moon...
2.- When You Find Out - THE NERVES
Supergrupoes una palabra que se queda corta para hablar de los Nerves. Me fascina que un grupo con una existencia tan corta y una producción musical tan breve y con tan poco éxito en su momento haya llegado a ser tan influyente. Influyente porque tanto Jack Leeen solitario, Pete Case con mis adorados Plimsoulsy Paul Collins con suPaul Collins Beatdieron lugar a una de las mejores sagas en solitario que han dado los miembros de un grupo, porque compusieron una canción que fue un exito mundial en manos de Blondie, Hanging on the Telephone, porque eran unos músicos cojonudos y porque When You Find Out es la mejor canción de despecho de la historia. Y punto.
1.- I'll Feel a Whole Lot Better - THE BYRDS
Qué puedo decir sobre uno de los mejores grupos de la Historia? Hablo de la Rickembacker de 12 cuerdas y las gafas de sol de Roger McGuinn? De la voz de Gene Clark y su sangre cherokee? De la carrera posterior de Chris Hillman? De la vida de David Crosby, que deja en pañales a Keith Richards? Hablo del peinado de Michael Clarke? Hablo de Gram Parsons que en ésta época todavía no estaba en el grupo? Qué puedes decir de uno de tus grupos favoritos? Pues dejar que suene la música...
Espero que os haya gustado esta selección 5 estrellas. Pepe Prieto, sé que faltan los La's y los Rubinoos y los Lemonheads y los Posies y unos 1500 más, pero me pediste 5. Y no he puesto Starry Eyes porque se pasa de tiempo!!
Os animo a enviarme vuestras canciones pop perfectas. Juro que no criticaré e intentaré disfrutar con ellas como espero que lo hagáis con las mías. Ya se sabe que para gustos, canciones.
Imagina que a mediados de los años 60 tienes un grupo. No habéis tenido el reconocimiento que merecéis en vuestro propio país, Inglaterra, pero al menos habéis tenido cierto éxito en Estados Unidos con un par de singles, She's Not There y Tell Her No . Pese a todo seguís formando parte de ese pelotón de grupos que desembarcó en USA y al que los yanquis llamaron "British Invasion", sin destacar tanto como lo hicieron otros grupos que formaban parte de aquella hornada, como los Hollies, los Kinks, los Who o incluso los Herman's Hermits. De los Beatles y los Stones mejor ni hablar.
A pesar de todo decidís seguir adelante y grabar un álbum. Va a ser el primero porque todo lo que habéis editado no son más que recopilaciones de singles y versiones. Decidís dar un toque psicodélico a las nuevas canciones, pero sin perder ni vuestro sonido ni vuestra identidad, basadas en el órgano de Rod Argent, la suave voz de Colin Blunstone y las bonitas melodías compuestas por el propio Argent y el guitarrista Chis White. El resultado tiene como nombre Odessey and Oracle. Y aunque es una obra maestra del pop de todos los tiempos y vosotros probablemente lo sabéis, el resto del mundo no parece darse cuenta, al menos cuando sale el disco a la venta a comienzos de 1968. Desanimados por la poca repercusión del disco decidís separaros. Ha sido un bonito camino amigos, pero parece que no vamos a triunfar como nos merecemos, al menos como grupo, así que lo mejor será que sigamos cada uno por nuestro lado.
Y entonces el milagro. Un año después (un año!) resulta que uno de los temas del álbum llega al Nº1 en USA. Tu grupo separado, tu futuro musical incierto y resulta que la última canción del disco llega a copar las listas americanas. Tócate los cojones! Y todo por éste tema:
Entonces decides que pasas de todo. Que no os vais a volver a juntar para ir a la tele, ni para giras multitudinarias, ni mucho menos para hacer más discos. Que os retiráis en lo más alto, aunque hayáis tardado en conseguirlo y el precio haya sido demasiado alto. Ahí dejáis esa obra maestra para la posteridad. Fuísteis ignorados, incomprendidos y ninguneados en su momento, pero la calidad termina por triunfar.
Por eso quería felicitaros a todos el año contándoos esta breve historia de los Zombies. Tenían todo para triunfar, trabajaron duro y tenían las cualidades para ello, pero las circunstancias, como tantas veces para tanta gente, no fueron las mejores. Pero al final lo consiguieron.
En estos tiempos duros que nos ha tocado vivir apelo al ejemplo de los Zombies: trabajar duro y confiar en las posibilidades de uno mismo. Puede que el éxito tarde, pero estoy convencido de que al final llega.
Ellos mismos estaban convencidos mientras grababan Odessey and Oracle, como demuestra la canción con la que os quiero felicitar a todos: Este será nuestro año.
